Hélène Siellez | Magnifier de simples prospectus
Garder sa liberté
Et puis s’approcher de « très très près » pour décrypter.
Hélène Siellez combine les deux approches, avec et sans jumelles. L’une ne va pas sans l’autre. De la même manière que l’écouter nous expliquer sa démarche est indissociable de ce que l’on voit de son travail.
Hélène est artiste plasticienne, ses matériaux et ses techniques évoluent avec elle. Elle ne veut pas se limiter. C’est l’idée qu’elle se fait de l’art : une façon de « garder sa liberté ».
L’expérimentation ne promet rien. Elle est le point de départ mais peut ne mener à rien. Ou à rien de très construit. Il faut une sacrée dose de constance, de cohérence et de persévérance pour que ça prenne. Comme le nécessaire des filles, qui a l’air d’être pris dans la résine dans son Grand cabas de fille. Hélène, elle, n’a pas que l’air d’être douce, inspirée et consciente. Elle l’est. On n’a pas ce regard ouvert et curieux sans raison.
Hélène n’hésite pas une seconde, elle parle elle-même de « ce besoin vital de créer », de « conviction profonde ». Elle a l’image et la voix dynamique de celle qui veut et qui essaie. De celle qui décide, avec engagement, appétit et application.
Petits arrangements
C’est comme ça qu’est arrivé le premier prospectus, la première accumulation de ces « matériaux de rebus ». Parce que le projet n’est surtout pas de dénaturer quoi que ce soit, Hélène se raconte avec la pureté de son ambition. Elle reconnait que son intention première n’était pas vraiment écologique. Démarche strictement artistique donc. Et, sincère, elle insiste : la question du budget aussi l’a influencée.
Jusqu’au bout
Le relief est toujours là. Celui qu’elle donne aujourd’hui à ces créations prend parfois la forme de l’homme. Une « envie de mouvement » et du « thème de la corporéité », ce corps objectif qui inscrit l’homme dans le monde. Homme ou femme, ça n’a pas d’importance. Hélène veut justement n’y mettre aucune idée de genre ou de sexe. Réfléchi et cohérent.
Dans un café, par exemple, elle croque pour trouver les mouvements et les gestes. Viennent ensuite les moulages sur des sculptures d’argile ou sur modèle, directement.
Les bandes de plâtre, c’est parfois sur elle qu’elle les applique. Elle a même envie de mouler son visage chaque année. Ce serait comme mouler l’évolution, de quoi regarder le temps.
Décaler le quotidien
La récolte commence. Des jeunes femmes de son âge, 25 ans environ, la fournissent en matières premières. Elles ouvrent leur sac et libèrent rouges à lèvres, papiers et paquets de cigarettes.
Tous ces objets récoltés sont insérés dans les prospectus. Hélène les « fige à un instant » et la matière devient « quasiment organique ».
Sa démarche ira plus loin. C’est déjà en projet, elle renouvellera l’opération. Elle donne rendez-vous à ces sacs de filles tous les 10 ans pour exposer ces contenus forcément bien différents. Elle a la curiosité productive, la pertinence obstinée. Une façon aussi « d’ouvrir à l’homme un peu de notre intimité ». L’aventure ne fait que commencer. Et elle durera une vie.
Pliages et collages
Pour une nouvelle série, ce sont d’autres histoires qu’elle raconte, avec les couvertures de magazines restantes. Cette fois, c’est du « paysage supposé ».
Hélène invente aussi des histoires avec les enfants. Dans ses ateliers, à Cancale, elle leur parle environnement et architecture et créé avec eux des fresques autour de la mer. Elle « adore, ils sont sans filtre ». La preuve : le bateau Banana Split existe aujourd’hui.
Hélène voit bien qu’avec l’âge, on ose moins la créativité. Elle voudrait leur éviter de « se fermer à une certaine liberté de l’imaginaire ».
Expérimenter, toujours
Née à Valenciennes, Hélène, toute petite, est devenue bretonne. Son environnement, c’est donc aussi l’océan et la Route du Rhum à laquelle elle a pu participer, à sa manière. La ville de Saint Malo lui a commandé les trophées de l’édition 2018. Il a fallu apprendre à travailler le bois en quelques mois. Là encore, c’était nouveau. Là encore, l’assurance rassurante de ne « pas se lasser ». Six trophées à rendre en quatre mois : les imaginer, adapter la technique à l’envie et les réaliser. Son projet arrêté, elle a fait. Hélène voulait une vraie sculpture, « quelque chose de très minimaliste, dans la symbolique de l’homme et de la mer ». Cette fois, la démarche était différente, mais l’expérimentation constante bien là.